PG电子官方服装设计说明前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计说明范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
在中国的历史中，帽子据说是人文始祖黄帝发明的，主要作用是装饰和标识，并象征着统治权力和尊贵地位。这一时期帽子 “冠”或“冕”是这一时期帽子的叫法，象征着一种社会地位：帝王和文武大臣可以戴帽子；一般的平民老百姓用“巾”；穷人披头散发或者用麻绳把头发束起来。不过最初的冠冕不能算作是“帽子”，帽子是胡人传入中原以后，经过改进才流行起来的。虽经历朝历代的转变，帽子一直作为统治阶级内部地位和权力的标示和象征。在历史发展过程中，帽子不仅在样式上起了很大的变化，而且所象征的权力和地位的标识也更加细化、精确。直到清朝结束，民国建立才被取消。同中国相似，国外在古时候也将帽子当作一种权利与地位的象征。早期的罗马，帽子是自由合法公民的标志，奴隶们只能头顶块儿布来遮天度日。到了中世纪，帽子的等级观念更加明晰，国王戴金制皇冠，囚犯戴纸帽子等等。而且最早在法国出现制帽者，在法国为女性制帽的人被称为“modiste”，即女帽制造者。17世纪的美国和英国开始发展制帽业，是现代帽子发展的开端。18世纪流行无限夸张造型的帽子并装饰张牙舞爪的羽毛，此后帽子发展的越发自由。帽子在西方人们的生活中是如此普遍，体现在社会的各个阶层，无论男女老幼、富贵贫贱都有一个共同且的重要的着装特征，他们都随时随地戴着帽子。尤其是女性一天会换好几次帽子，不戴帽子是绝对不会出门的，社会也是不接受的，只有乞丐不戴帽子而不遭人蔑视。
帽子除了有遮光、防风雨、御寒的实用功能，还可以吸引旁人的视线，具有很强的装饰性。在现代服装设计中，帽子对一个女人或者男人来说，是力量、权威、地位的一种标志。一顶合适的帽子，能改变穿戴者的气场，提高穿戴者的品质，尤其是对一位女性来说，它既可以增加女性的亲切感和吸引力，也很能说明她的地位与身份。从古至今，帽子的样式很多，可以说是成百上千。在帽顶和毛边上变化的帽子种类繁多，不同造型样式的帽子本身就蕴含着自己的风格，有非常女性化的帽子、运动型的帽子、职业帽、休闲帽、娱乐型的帽子。帽子的样式对服装设计风格的影响不言而喻。有时，甚至可能会为了与帽子的造型风格搭配而设计服装，这样服装的设计元素本身与帽子的样式风格就是一致的或者是帽子与服装的风格差异也正是设计师所想表达和展现出来的东西。
在穿衣搭配中，帽子可以说起着非常重要作用，搭配一定好的帽子可以服装搭配更完美，起到一种美化形象的作用，但是如果搭配了一顶不协调的帽子，就可能成为整个形象的败笔，破坏一整套设计，更加地引人注目。它能够刻画出脸部线条，也可以将其隐去；可以说对整体服装起着画龙点睛的作用。
帽子设计的乐趣和魅力在于它没有固定的模式与规则。中规中矩的帽子造型可能体现出的服装风格也如出一辙，而别出心裁的帽子一定带有表达的角色和目的，可以发现帽子的造型样式这与现代服装设计的风格有着密切的联系。比如，肖像帽，这个名字的来源是由于极宽的帽边，使脸部看上去像镶在将框中。它给人带来的效果总是赋予戏剧性的。
帽子的不同戴法，效果也不一样，表达的设计风格也会有所不同。例如：端着地戴帽或略歪着戴，帽檐压低或者扣在脑后，显示出的感觉都会不一样。就像经典的贝雷帽，他的原形很普通，但它的变化令人惊奇。在现代服装设计中，如果在帽子的设计与搭配上下功夫，一定会对整体的服装风格有着不可忽视的影响。不仅仅是引人注目，还可以直观地看出设计者对所设计服装的理解。
色彩的感觉是“在一般美感中最大众化的形式”，又有人们说“色彩是沉默的权威”，具有强大的力量。色彩与图案是信仰、阶级直观的标志，也可以用色彩来表达内心情感。当然，帽子的色彩图案也同服装一样，会给人“第一眼”的感觉，对服装设计风格的影响不容小觑，往往可能是画龙点睛的一笔。帽子的色彩图案设计可以更好地表达出所设计服装的灵感来源，可以凸显出服装的设计风格，蕴含着服装的设计理念。虽然，人们对待色彩和图案的感知会因为各种因素的影响而不同，但大部分人也会在当中达到共识。例如，米色会给人平静、典雅的感受，酒红色会给人时髦、神秘的感受，黄色会给人明亮、活泼的感受等等。一般来说，女式的帽子与男式相比较在色彩图案上会更加地丰富、艳丽。在现代服装设计中也会考虑这些因素，由此，在表现非常女性化的服装或者男性服装以及中性服装上，帽子的颜色与图案的应用会有所不同。
现代社会，服装是生活必需品，此为人所共知。所以说，服装是物质的，其中寄托了人们精神方面的情思，因此，服装也是精神的产物。服装是体现时尚最直接、最明显、最迅速的载体，也是人们美化自己、美化生活，体现情感最为明白、必然的选择。“风格”这个词在现代社会出现频率颇高，诸如说话、办事、穿衣等，都可以概括出“某某风格”，它可以显示出种个人特点。关于“风格”，是这样定义的：风格，是作家、艺术家在创作中所表现出来的创作个性和艺术特色。就目前设计界而论，服装的设计风格，是指在整个作品中所透露出的倾向性的设计个性和艺术特色。
服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装风格还包括设计的所有要素：款式、色彩、材质、配饰，形成统一的外观效果，具有鲜明的倾向性。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。色彩是表现力最强的元素，是表达情感最有效的无声语言。色彩语言的重要性不言而喻，整体服装的色彩也包括配饰的色彩，帽子作为最显著的服装配饰，在服装风格中起着重要的作用，可以更加突出强化服装的风格。
游谊，时装设计师，一位专门为明星设计舞台演出服的土家族女士，一位跟当红歌唱明星贴身零距离接触的人。即便仅仅从媚俗的好奇心角度看，她的故事已足以吊人胃口，她所知道的明星的轶闻趣事更会让某些好事者支楞起耳朵。而十几年里，该小女子能够一直稳坐在变幻莫测的时尚的风头浪尖上，热闹之余，她的故事想必也有另一重人生况味，值得沉淀，值得回味――您不妨一听。
我的第一个明星主顾是殷秀梅。那是1993年国庆前夕，天津国展中心刚成立，一边的天津大礼堂正筹备国庆晚会。晚会请来了不少明星大腕儿，有倪萍、殷秀梅、董文华、杨丽萍、侯跃华等等。演出那天的下午，殷秀梅到国展中心溜达。当时国展中心刚刚布置一新，展馆服装部的一位负责人是我弟弟的朋友，他临时招呼我，“嗨，游谊，正门有个空，你帮着补个漏吧。”我就把自己设计的一些服装摆挂了上去。哪曾想，这么一个偶然的亮相，竟然打开了我此后通向舞台服装设计之路――当殷秀梅在展馆里信步溜达时，她一眼看到了我的服装，双眸当即被点亮了。玫红、大绿，明媚的光与影，无所忌惮的造型。正是那一回首的惊艳，让她停下了脚步。初相识，我们彼此竟有几分惺惺相惜，她是无端的惊艳，我则有被人慧眼识珠的体己感。于是，1994年的春节晚会上，我设计的服装第一次“触电”，它们深情款款又恰到好处地烘托着殷秀梅和张也这两位实力派唱将，感受着她们的每一次心跳。那两套光彩夺目的服装，跟她们动听的歌声一起走进了千家万户。由于是第一次，是我的设计作品的处女秀，电视前我那个紧张呀，脑袋一直在冒汗，比明星自己还紧张，特担心关键时刻她们服装后背的拉链会开了。当然了，此后，随着我设计的服装在舞台上亮相次数的增多，我的心也越来越平静了，现在几乎做到波澜不惊，毕竟是老江湖了嘛，呵呵。
殷秀梅之后，、倪萍、周涛、董文华、郑绪岚、宋祖英、张也、幺红等歌唱明星都先后来找我。您也许会问，除了主持人，怎么都是民族唱法和美声唱法的腕儿？的确，我的主顾主要就是这帮歌唱演员――通俗唱法演员的服装，我很少设计制作。也有一些唱流行歌的女星们找到我，让我帮着设计，我就跟她们开玩笑说，你随便抓件小背心、小超短裙，配两串亮珠子，不就行了。说实在的，流行音乐的风儿刮得太快了，与之匹配的服装、造型也像孩子的脸说变就变。我本人呢，从小到大，一直对舞台灯光下那种璀璨夺目的感觉很向往，对设计舞台服装情有独钟。我喜欢夸张的造型，纯粹的色彩。有朋友对我说，服装市场宛如一座金字塔，从底到顶大致可分三层，底座很大，可越到塔顶越小，你玩的就是塔尖这一块儿，以礼服和晚装为主，落了个少而精，绝对高雅小众群体，客户群很窄也很刁很挑剔，他说的很对。不难看出，漫步在塔尖上的，正是这些民族唱法和美声唱法的演员，我设计的服装，正好与她们高亢、亮丽的歌喉相呼应，与舞台上辉煌绚丽的灯光相印衬。事实上，在九十年代初，这类服装也只能在舞台上有施展的机会。
也有一个例外，演唱过《嫂子》《青藏高原》的李娜，是唯一一个我设计过演出服的流行歌手。我与李娜对接上的桥梁，是殷秀梅。李娜跟殷秀梅俩人关系很铁――殷秀梅的先生菲力浦当初在机场与殷秀梅第一次见面时，李娜就在旁边。殷秀梅是我的老主顾了，她又是个热心肠，于是很自然地拉着李娜来找我帮着设计。说起来这里还有个段子。那时（九十年代中期吧）李娜出道时间不长，在北京音乐厅搞个人专场演出，她当晚的演出服除了我设计的一身之外，还有一位很有名的北京设计师设计的服装。那位北京设计师是根据当时的流行时尚设计的，衣服的领子像蝉翼一样高高地挺立着。李娜先穿的这套，上半场结束，她转身跟指挥握手的时候，把台下的哥们儿殷秀梅吓了一跳――李娜本来脖子较短，被高挺的衣领裹挟着，从后面看，脑袋没了。殷秀梅当时倒吸一口冷气，赶紧跑到后台，急赤白脸地问李娜怎么穿这种衣服，让她赶紧换上我设计的那套，李娜于是穿着我小人家设计的这套服装唱的压轴大戏。说起这一段，我并没有贬低那位北京同行的意思，我只是想说，我们在设计服装时，除了考虑当时的时尚，更要兼顾穿者自身的情况，帮其扬长避短。这或许也是我的设计比较受明星们青睐的一个原因吧。
我的主顾都是清一色的女明星，没有男演员。我不设计男士演出服。男装玩的是设备，而女装玩的是造型，比的是你的创意。我喜欢后者，因其更有挑战性更刺激。
总有朋友问我，这么多年一直给这些风光无限的女明星们设计服装，可谓是站在时尚的风口浪尖上，而时尚的风向标说变就变，你怎么能够做到？的确，时尚是最善变的，如果你一个劲儿地去追他，只会成为他的奴隶，并最终把你拖垮。所以，越是跟时尚打交道，你越应该有自己的一定之规。我的时尚之道，是中庸――听起来好像有点儿不可思议，可这么多年来，我坚持的就是这一点。
好在我的顾客群是这些大红大紫的歌唱演员。一般说来，一位民族唱法或美声唱法的演员，等她们小有名气时，至少都三十岁以上甚至三十五岁以上了，正值青春的尾巴，她们知道，衣着庄重、大气、质地精良比什么都好。所以，她们也求时尚中的自我。这跟我的理念正好吻合。而多年的设计经验使我也有了镜头感，能够轻而易举地捕捉到演员在灯光下、镜头前的亮点，帮其把这些亮点发挥到极至。这话儿听上去好像漫不经心，其实却是多年的经验之谈――眼下像一些刚出道的二十几岁的女星们，她们可能就没有这些个概念，穿件自认为很漂亮的抹肩、抹袖礼服就上台了，如果是上中央电视台这样的很正经的大台，出镜她可就吃亏了，出不了脸部特写，只能走远景。为什么呢？如果给她来个大特写，看上去上身就是光着的，像没穿衣服，这哪行，立马切换掉！得，没有特写，吃大亏了。
舞台上衣着庄重、大气、华丽，也是明星家属们的心愿。我所知道的一位腕儿，她先生官儿不小，可不管多大的官，管起老婆来都一个样。话说某年的春节晚会，这位腕儿正在荧屏上放声高歌，她穿的是一件披着毛披风的抹肩礼服，给大特写时上面就了，恰恰此时，她老公在机场的大屏幕上看到了这一幕，他也不管老婆的歌喉动不动听，也不管自己多大的官儿，操起手机就给老婆打电话，这老婆刚到后台，还以为老公会祝贺她新年快乐呢，谁曾想迎来的是老公劈头盖脸一通臭骂。从此以后，她再也不敢穿不带衣领的衣服上台了。说这些，主要是想告诉您，我的设计理念在一定环境下还是满有空间的。
当然，奉行中庸之道，并不等同于保守。在服装的用料和款式上，我也是尽可能地求变求新。我用的衣服料子，是民国时期地主老财小姐太太们穿用的绸缎，料子的里面呢，我别出心裁地用上附和衬――这种改良在国内，我算是NO.1，如此处理的效果就是衣服像架起来了一样，有型。在款式上，我也有胆大妄为的时候。之前，九十年代初期及其以前，不知您留意没，歌唱舞台上，一些民族唱法的演员，像朱明瑛、等，她们穿的服装大多是对襟小棉袄配罗裙，包得严严实实，像小县城里来的，一幅传统中国小媳妇样儿，似乎只有这样才是民族的，才能跟民歌搭配上。当时的理念，好像只有民族的才是世界的。我认为这观点比较狭隘，应该放开眼界，兼容并包。等到我给殷秀梅设计服装时，我就建议她大胆地摈弃这种样式，改穿西洋的款式与中国的色彩相结合的服装，殷秀梅一开始还很嘀咕，担心这样不行，因为当时的中国舞台上还没有这样的尝试。还好，最后她决定大胆地试一把，结果出来的电视画面让人耳目一新――西洋的古典款式确实很经典，历时五百年了，之所以经久不衰自有道理，因其能更好地凸现女演员的美感，使胖显瘦、瘦显适中，咱就应该拿来主义不是。至此，这种丰胸蜂腰、大红大绿的演出服迅速在中国的舞台上飘荡开来，现在已经到了泛滥的地步了，这不能不说是我的错。
刚开始跟这些明星打交道的时候，我只谈专业，没有闲白。后来慢慢地，不这样了，改为聊天。明星们去的地方很多，见识很广，pg电子跟她们在一起说话时，我觉得自己应该上知天文地理，下晓民风民俗，前知千年史，后测流行走向。开始时她们提起某某艺术大师，谁谁是的嗓子，我一旁听着感觉一头雾水，根本接不上茬。我一想这不行，就买书、买盘恶补一通，尤其是有关歌剧舞剧的东西，一概照单全收，猛学。还去音乐学院旁听，什么歌剧欣赏啊、音乐史啊，全都认认真真地去听。等到再跟明星们对话时，嗬，咱也有得说了，她提个啥，咱也能滔滔不绝头头是道，三下五除二，很快就把对方拍服了，人家一看，敢情你知识面还挺广，能沟通，有共鸣，得，活儿你干，我放心。真的，有时候，光懂纯设计，没戏，还要懂人性和生活，你得在社会和生活中吸收学养，这样既有利于开拓自己的设计思路，更有利于与明星们沟通。
刺绣也称针绣，俗称绣花。刺绣主要分为丝线的刺绣和羽毛的刺绣两种。刺绣是用针与线的结合，把人们的设计和制作添加在任何材质任何布料上的一种艺术。刺绣的最早起源于古埃及，后来传播到世界各地，在世界上其他的地方结合了当地的风土人情特点，从而得到了很多的发展。在中国古代，刺绣工艺主要运用在王权贵族家庭的服饰制作上，平明百姓是没有金钱和资格去制作刺绣服饰。古代的各种妃嫔常常以自己服饰上的刺绣图案及颜色来争奇斗艳，皇帝则以黄袍来展示自己的权威。朝廷官员的官服袖口、花翎及腰带上总是有着手工刺绣的图案装饰。刺绣图案及颜色的不同常常代表了官员等级的不同，刺绣在古代服饰上的运用也是十分考究的。到了明清时代，刺绣工艺在明间才有了很大的发展，各地纷纷结合了当地的特色文化，形成了“四大名绣”，分别是江苏的苏绣，湖南的湘绣，四川的蜀绣和广东的粤绣。除“四大名绣”之外，少数民族刺绣也有了很大的发展，少数民族的绣品当中既有刺绣工艺欣赏品，又有日常生活刺绣用品，少数民族地区独具特色的绣品在当时受到很大的欢迎及关注。刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针的痕迹整齐，边缘没有参差不齐的现象；平是指绣品表面平整无凹凸，每一针做到不歪不斜；匀是指针距相对一致，不露出底面，线缕不重叠；洁是指绣面光泽整洁，无明显的污渍。刺绣的主要针法类别为乱针、直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣。
服装从广义上来说，服装是指衣服、鞋帽、珠宝等一切对身体进行装饰的物品的总称。就相对狭义的概念而言，服装是指用织物等软性纤维材料所制成的、穿戴在身的生活用品，俗称衣服。服装设计是一个总称，它属于工艺美术的一个范畴，是实用性与装饰性的一个结合。设计的主旨是以人为本，将人作为整个设计的中心，根据每个人提出的问题及想要达到的效果来提出构思。而服装，也是以人为中心，服饰的载体是人。所以说，服装设计的概念就是根据个人的需要及个人的能力设计出适合他在某些特定场合能够合适且美观的衣服。设计的目的不仅仅在于满足人们的个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调。现代的设计理念在不断的更新，科技也在不断地发展，同时需要遵循设计的规范，要考虑众多的因素。
在无数年传统的设计理念中，材料学是设计师必备的课程，服装材料一直是制约和引导设计师设计作品的主要因素之一，服装材料作为服装本身最直接的载体，从诸多方面影响着设计作品的最后效果。原始文明时代，人们着装能使用的材料是有限的，树叶、兽皮等原始材料都是从自然界中直接获取，经过简单加工、处理后直接着身。随着人类文明的不断发展，服装材料有了明显的改变，从原始材料不断演变成后加工材料，织物、合成纤维、化学纤维等服装材料不断涌现市场，给了服装以不同的表达方式，人们的思维观念在服装上得到了更大的体现。不同的材料诠释着不同的服装语言，材料的机理往往也限定了服装最后的成衣效果，给了服装设计师一个导向，但同时也限制了服装设计的思域。
在时代的变迁中，不同时期的服装文化给我们留下了太多烙印，希腊和罗马文明中优雅、流畅、简洁的时代特点给我们留下了深刻的印象；欧洲14世纪中叶繁琐、高贵、华丽的宫廷着装一直影响着现代的设计师；以及中国大唐盛世时期百花齐放的服装文化在世界服装文化史上都影响深远。在这些设计中不但体现了当时的经济、文化，同时也体现了当时的工业文明，工业的发展直接影响了服装材料的再创造，高速发展的现代工业不断革新了服装材料的外在形式，开阔了服装设计的视野，让服装的表达形式更丰富多彩。
20世纪中叶，第一台计算机诞生，人类文明进入数字化时代，随着计算机技术的不断演变，工业与科技的迅猛发展，绚丽的图像处理技术逐步升级使服装超越了地域和空问的限制，设计趋向国际化，这给了服装设计师一个全新的平台，天然织物、合成纤维、化学纤维已经满足不了服装设计师们对艺术作品的追求，服装材料走向多元化。自由地发挥想象力并给予充分的实现，对于设计师来说已不再是天方夜谭，设计师利用先进的设备与工艺，更大限度地改变着材质的外观，为了让设计作品更加生动，设计师们把其他领域的技术运用在服装设计中，水洗、磨砂、漂染、旧处理、甚至是烧烙、焊接、模制等等，使许多材质重放异彩，服装设计与服装材料之间的关系发生了微妙的变化。
纵观国际服装史，凡优异的设计师在设计理念和材料的后处理技术中均有独领风骚之处，约翰加里阿诺的建筑风：注重服装的结构，在人体的基础上结合建筑的设计理念诞生了多种服装式样。三宅一生的褶皱风：褶皱之美是其设计作品中的要点，设计作品所选择的素材通常不拘一格，外观造型自由而奔放，他的作品常常来自未知的源泉，带有浓厚的神秘色彩。他设计的服装形态差异很大，但总是充满个性的灵光，带着无拘无束的解放感。“坏小子”亚历山大麦克奎恩的颓废风：对于典型的时尚无政府主义者麦克奎恩来说，咄咄逼人的挑衅是其设计的基本要素之一。胡塞因查拉雅曾设计出一款可以变成桌子的裙子，只需要按一下弹簧。Junya Watanabe的衬衫只能让人歪着肩膀穿。比利时设计师马丁马吉拉体现了忧郁的北欧人的审美特点，在他手里，解构作为一个非学术意义上的术语，给我们从截然不同的角度审视极端主义时装带来一丝睿智的色彩。这些人无一不是思想解放主义和材料后处理中的佼佼者，他们广泛运用不同材质随心所欲的表达自己的艺术思想，打破了地域、时间、文化、材质和设计领域之间的束缚，更清晰的表达了服装语言，明朗化了设计风格，异军突起，紧紧抓住人们的眼球迅速占领服装市场，演绎着一场又一场服装大戏。
中国评论家杨世杰曾说过：“一般好的设计就是三个范畴，一个是时代性意义，一个是机能性，再来是造型。不管建筑设计、室内设计、服装设计、还是家具设计都一样，都具备这三个范畴。而时代性意义表现得最彻底、最完整和最及时的可能是服装设计，因为它不断地在吸收时代的讯息，不断地从时代讯息解析出一个理念表达出来。”数字信息化时代的今天服装设计师们像海绵一样迅速吸收着时代气息并把他们扩展到服装语言中，他们已经不再仅仅看着材质寻找灵感来设计服装，观念和材料共同推进着服装事业的发展，它们相互依存、相互影响、相互体现。设计理念和设计材料共同成为了服装设计的重要组成部分，新时代的设计方向大致可分为一下四种：
时代的进步为人类的生存大环境带来了一定的副作用，污染和资源的枯竭已经开始威胁到人们的生活，绿色环保材料被重新提倡，纯天然服装材料在花俏的服装市场中重新占据一席之地。简洁、优雅、干净的设计风格被很多人喜欢和接纳，简约风格让人无论是从身体上还是心理上都很舒服，可以缓解快节奏生活中的压力，相信这种设计风格在未来的服装设计中仍将继续发展。
新的时代是一个思想解放的时代，强调理念设计，曾经高高在上的世界级大品牌如纪梵希、迪奥等纷纷放弃原有的纯高雅路线，代表设计师约翰加里阿诺不断的尝试不同的材料、不同的风格，甚至是改变原有材料的特有本质，让独特感十足的设计风格占据主流市场，设计师们开始求新、求变，打破以前的束缚，寻求细想解放，让人们从服装语言中重新感悟世界、感悟人生。
多年来，人体工程学对服装设计的结构设定了一些特有的规律，服装毕竟是为人体服务的，它最原始的功能性就是遮体、御寒，所以尊重人体工程是设计师们一直注重的服装设计特点。当一种结构被多年运用以后，难免会产生腻烦、叛逆心理，设计师们开始寻找新的结构特点，打破原有工程学的特性，进行结构重组，主要体现在褶皱和省位的改变。
从制作飞机开始，人类始终羡慕生物界中其他生物的生理机能，服装设计中对仿生学也相当热衷，并对设计领域中的其他设计方向展开模仿。桌子、椅子、吊灯、建筑物等等都成为服装设计中艺术形态展现的对象，让人们的思域大大扩展，设计思路空前开阔。
服装材料艺术已经渗透到服装设计的方方面面，从头饰、首饰、包饰、鞋饰和化妆，服装材料的创新必须站在新的高度，采用新思路，实现多维设计，发挥服装材料的独特魅力。未来的服装设计方向应是突出表现个性为主的独特风格，同样起关键作用的服装材料的创新也必须跟上时代的发展，服装设计与材料设计相得益彰才是未来服装的发展趋势，二者相互制约、相互推动，从而为引导时装潮流做出更大的贡献。
[2]童晓晖，李 一. 浅谈服装材料变化的影响因素和发展趋势[J]. 纺织科技进展.2008. (4)
2、为进一步提升泉州纺织服装学院办学质量，扩大泉州纺织服装学院在服装专业的影响力与竞争力，增强相关设计专业的创新能力，推动学校与服装企业的新一轮发展，特策划举办第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛。
3、第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛旨在传承、发展和开创服装设计的原创性与时尚流行融合的国际化理念，展现和表达服装设计特有的功能性、实用性、艺术性和时尚性等特点，提升泉州纺织服装学院的研发能力、设计能力及竞争力。本届大赛以公开、公平、公正原则为核心，以专业性、流行性、应用性为基础，以市场化为主导，努力提升赛事的创新性和时尚性。（校园大学生三笔字大赛活动策划书）
设计主题象征着与时代同行的中国服装正快速地融入世界时尚产业发展新潮流，在服装中占有一定的份额，本届比赛充分依托2009年建国60周年的大环境。在这样一个设计主题的指导下，有利于激发出更多具有创新性、实用性、时尚性设计作品的诞生。
本届设计大赛将加大合作的力度，利用大赛承办方——泉州纺织服装学院在与企业合作中的优势和影响，将赛事和教学紧密结合，使得本届大赛的参赛水平再上新台阶，同时更具国际性和开放性。
通过教学交流，以“课题”形式，将教学、考察市场和企业合作相结合。整个合作项目将围绕大赛主题展开，教企合作完成“互动创意”作品。
第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛在征稿方面将邀请国内专业服装、艺术设计类院校的师生，鼓励更多优秀人才积极参与本届大赛。广泛参与性使得本届比赛的结果更令人期待。
第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛颁奖晚会将紧随大赛决赛步伐，在时尚都市——石狮隆重举行。颁奖晚会仍然延续明星荟萃的文艺演出与获奖精品展示于一体的形式，必将是一场时尚融会的饕餮之夜。
主题说明：庆贺改革开放30年辉煌暨喜迎建国64周年盛世中华;梦动我心与时代同行的中国服装正快速地融入世界时尚产业发展新潮流，在服装、家纺、鞋包服饰品，毛绒公仔等产品中占有一定份额，此项赛事牵动着越来越多创新人才、高新技术、强势企业的心。
1、参赛作品设计稿： 40cm*28cm彩色效果图及结构图、面料小样、工艺说明、100字左右设计说明。
4、参赛设计稿背面要注明姓名，性别，年龄，电线、参赛作品及实物主办方有权宣传展示;获奖作品由大赛主办方收藏。